春寒料峭的午后，翻開法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒的畫冊，靜謐和悲憫的氣息一瞬間將我的靈魂覆蓋。他的畫流淌著詩一樣的哀愁。

　　那幅畫就是<晚鐘>。一對貧窮的夫妻，在田間勞作。黃昏時，晚霞映照著他們的身影，落日的余暉下，大地蒼茫。

　　有些畫，不在筆尖，不在畫布上，而在心里。

　　自幼生長在貧苦農家的米勒，一生和大地息息相關。他的筆只為純樸、勤勞的農民而畫。然而，漫長的一生里，他的畫一直不被主流認可，那些學院派畫家譏笑他土得掉渣。直到1867年，在人生的暮年，他的畫才在巴黎博覽會上獲得了社會的首次承認，人們開始逐漸認識到米勒藝術的真正價值。

　　人間得失，悲喜轉換。此刻，米勒在人世的光陰，已經薄如一片雪花。

　　生活如此艱辛，他卻說：“生活是悲苦的，可是我決不忽視春天。”米勒終身保持著對大地的款款深情與敬畏之心。他手中的一支畫筆，潑灑著對大地無限的眷戀，也表達著對與土地相依為命的農民的深深悲憫。只有赤子，才能如此深愛著土地和一生勞作的人們。

　　生活的磨難沒有給他的畫帶來多少寒意，更沒有讓他沉淪。相反，他的畫深情飽滿，圣潔安詳。土地和農人是他一生創作的源泉，也是他悲苦生活里永恒的春天，因為，他從沒有忽視過春天。不論霜嚴雪寒，藝術帶給他的都是生命的暖意。將一生沉浸在莊稼、大地中的畫家，懷著一顆赤子之心。（李娟）素材運用米勒是法國巴比松畫派的代表人物，他用畫筆，勾勒出了濃郁的傷感氣息，讓人堅硬的心一瞬間如雨滴般柔軟。結合米勒貧困的生活經歷，我恍然大悟，原來寧靜和悲憫具有一種神奇的力量--讓人永遠擁有春天。

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