其四，要懂得“物”雖各異，而其情亦有無別的道理。自古以來，中國人就有“歲寒三友”之說，松、竹、梅雖則各異，但它們凌霜傲雪的風格卻毫無二致，因此，不同的詩人在詠不同之“物”時，所表達的主題有時卻是一樣的。先說一下陸游的《卜算子.詠梅》（驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。），這首詠梅詞自然是有寄托的，詩人詠梅花就是詠自己，梅花的那種不隨流俗，不畏讒毀，堅貞不屈，死而不悔的風格和陸游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一樣。而王安石的《北陂杏花》（一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。）雖然詠的是杏花，但和陸游所詠的梅花卻有驚人的相似之處。你看，詩中的杏花不也和陸游詞中的梅花一樣，寧可粉身碎骨，也不屈服于邪惡勢力嗎？陸游和王安石的志趣在這一詞和一詩中得到了和諧的統一。由此看來，對于詩詞中的寄托，不能用固定的模式或框框來隨便一套，就以為可以偃旗息鼓，得勝回朝；也不能牽強附會，妄加臆斷。而必須實事求是，從全篇著眼，從作品及作者的實際出發來做準確的剖析，只有這樣才能作出正確的回答，否則會南轅北轍，適得其反。比如，我們可以用李商隱《屏風》（六曲連環接翠幃，高樓夜半酒醒時。掩燈遮霧密如此，雨落月明俱不知。）來出這樣一道練習題：“詩中的屏風有何象征意義？這樣寫好在哪里？請作較簡要而深入的分析。”要辨明這首絕句有無寄托和有何寄托，一要考慮到李商隱的身世，二要緊緊抓住“掩燈遮霧”這四個關鍵字不放，若能聯系李白的“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”，回答起來就容易多了。其答案是：“詩中屏風的‘掩燈遮霧’寓含小人障明，李商隱一生郁郁不得志，是因為受人讒害很深的緣故，詩人借詠屏風表達了自己對其怨恨。這樣寫顯得極其含蓄委婉，在文網森然的當時現實中還可免禍。”

　　第五，要懂得所詠之“物”怎樣才能達到形神具似的最佳境界。詠物詩要達到形似比較容易，而要達到神似就比較難了。以繪畫打個比方，同是畫人物肖像，一般的畫匠只能達到形似，而真正的天才畫家才能達到神似，把人物畫得活靈活現，富有神韻，如達芬奇的《蒙娜麗莎》等；畫龍點睛這一成語說的也是這么一回事。就拿蘇軾的《東欄梨花》（梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。）來說，詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖艷，也不輕狂的神態，又在“一株雪”里再次賦予梨花以神韻，并把詠梨花與自詠結合了起來。其實，這“一株雪”不正是詩人自己的化身嗎？因為蘇軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了“柳絮飛時花滿城”來加以襯托，你看梨花既不像“顛狂柳絮隨風去”，也不像“輕薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；詩人還用了“人生看得幾清明”來加以側面烘托梨花之“清明”。我們可以拿史達祖的《雙雙燕》（過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相并。還相雕梁藻井，又軟語、商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。

　　芳徑，芹泥雨潤。愛貼地爭飛，競夸輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應自棲香正穩。便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑。）來出這么一道題：“作者在描寫燕子時采用了哪些手法？起到怎樣的表達效果？請作較深入而簡要的分析。”

　　首先要看出詞中所運用的襯托、擬人手法和細節描寫，更要看到全詞沒有一個字提到燕子，但又沒有一句不是寫燕子，可謂不出題字而形神俱備，最后才能做出如下的正確回答：“一是用復雜的背景來襯托，二是采用擬人的手法，三是抓住最富特征的細節來描寫。顯得非常自然，毫不斧鑿，達到形神俱備，盡態極妍的最佳境界，且‘不著一字，盡得風流’。”

　　詠物詩詞的鑒賞訣竅大體就是這些，但要做到融會貫通，學以致用并非易事。筆者寫這篇文章只是想授之中學生以“漁”。然而，光有捕魚的工具和方法還是遠遠不夠的，要想捕到更多、更大的魚，還須在捕魚的實踐中多加鍛煉，煉得一身過硬的真本領才行。

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